 Por
Daniel Kandell Zamudio
Tuvimos el placer de sentarnos con Amat Escalante, un joven
director guanajuatense, producto de padre mexicano y madre americana,
escritor y director de Sangre, un largometraje que se estrenó,
compitió y ganó en la última edición
del Festival de Cannes.
La Jerga – Platícame un poco de tu
desempeño/trayectoria profesional
Amat Escalante – Yo he vivido en Guanajuato
desde que tenía un año y fui a la escuela aquí.
A veces íbamos a Estados Unidos porque mi mamá es
de allá y pues regresábamos mucho, cada verano. Cuando
tenía 15 años, agarré una cámara Súper
VHS e hice mi primer corto, que entró a la primera edición
de Expresión en Corto. Más o menos a los 15 años
decidí salirme de la escuela y dedicarme al cine, luego terminé
en la prepa abierta, para conseguir el diploma y me fui a trabajar
a Texas en un “Taco Bell”. Trabajé más
o menos dos años ahorrando dinero y escribiendo un guión,
que iba cambiando mucho por el tiempo que tomó conseguir
el dinero para hacerlo. A los 17 años regresé a Guanajuato
armado con una cámara de 16 mm que compré y un DAT
Sony. Mi hermano de 14 años y yo de 18, hicimos este corto
que es casi lo único que he hecho antes de mi largometraje.
Me tardé como 5 años en terminarlo, esto fue como
mi escuela de cine, porque en el proceso tuvimos mucho “trial
and error”. Fui a Cuba en el 2001 a la EICTV, y ahí
estudié documental por tres semanas, y fue muy interesante.
A parte había ido a una escuela de cine en Barcelona y no
me gustó nada, entonces dejé las escuelas y todo ese
desmadre.
Terminé el corto Amarrados en el 2002 y lo mandé a
festivales. A finales del 2003 conocí a Carlos Reygadas (director
de Japón y Batalla en el Cielo). El estaba empezando su nueva
película y por coincidencia teníamos un amigo en común
que vino a trabajar con él desde España, un amigo
que conocí en Cuba llamado Pedro Aguilera, y le enseña
mi corto Amarrados. A Carlos le gustó y me contrató
para ser su asistente de dirección en Batalla en el Cielo,
que es una película que también estaba en competencia
en Cannes y pues ahí conocí a parte del equipo que
después me vino a ayudar aquí.
LJ – ¿Expresión en Corto fue
el primer festival al que mandaste Amarrados?
AE – Sí, porque tenía la ilusión
de que aquí fuera la premiere mundial, porque muchos guanajuatenses
me ayudaron y es un corto guanajuatense pero pues lo rechazaron
en Expresión en Corto (2002). Ese momento para mí
fue muy fuerte, porque yo tenía mucha ilusión de entrar
a ese festival, porque era de aquí, y no se cuántos
cortos en cine se hagan en Guanajuato pero no creo que muchos. Entonces
me sentí bastante mal, después ya me sentí
muy bien de que el corto tuvo éxito en otros festivales.
LJ – ¿De qué se trata el corto?
AE – De un niño de la calle que toma
chemo y una señora que abusa de él sexualmente. Ni
siquiera entró a la sección alternativa en los bares
guanajuatenses. Entonces este corto se fue a muchos países,
me fui a Rótterdam, a Berlín, Cuba, Francia, inclusive
anduve en Estados Unidos. Gané tres premios en diferentes
festivales.
LJ – ¿Y cómo te recibieron
en esos festivales?
AE – Para mí Rótterdam fue
una cosa impresionante porque es un festival que yo admiro mucho
y han tenido muchas películas muy interesantes, además
apoyan películas, a nosotros nos co-produjeron mi largometraje
Sangre con casi $40 mil dólares.
LJ – ¿Tienen un fondo de co-producción?
AE – Tienen un fondo que se llama Hubert
Bals Fund y escogen unas cuantas películas al año
de países tercermundistas y las apoyan. Entonces es más
la co-producción de Holanda, que de México, la que
me hizo el largometraje.
LJ – ¿Recibiste algún apoyo
de México?
AE – No, todavía no, a mí
no me gusta pedir apoyos realmente. Pero se tiene que hacer y lo
estamos haciendo con Sangre.
LJ – A parte de tu desempeño laboral
en “Taco Bell”, ¿Qué tipo de recursos
buscaste para tu primer corto?
AE – Un señor con dinero me dijo ‘si
terminas la prepa te puedo ayudar con lana’, porque a él
le gustaba lo que estaba haciendo. Este señor apoya a personas
que están haciendo cosas, me apoyo con el guión del
largometraje y ya cuando empiece a tener dinero yo lo pago.
LJ –¿En qué se basa tu largometraje
Sangre?
AE – Trata sobre una pareja de casados como
de 45 años de edad que tienen una relación rara, media
loca; llena de celos y malos entendidos. El esposo tuvo una hija
con otro matrimonio que viene a buscarlo, entonces hay problemas
porque él no puede dejar que la niña viva con ellos
porque la nueva esposa no quiere.
Está filmada toda aquí en Guanajuato 100%. Es sobre
un ambiente que se siente aquí en Guanajuato, y en todo el
mundo, me parece. Trata sobre un miedo a hacer cualquier cosa, donde
todo se mueve súper lento y sobre la estupidez de la gente,
de las telenovelas, de las cochinadas que la gente come aquí
en México, en el mundo supongo. No es comedia negra, sino
una farsa.
LJ – ¿Hay humor?
AE – Sí, yo pensé que podría
no haber, es muy delicado el humor que hay en la película,
porque en el guión no hay nada de humor, el guión
es completamente como un melodrama, no tampoco melodrama, es un
drama muy nihilista, la película es nihilista, eso es lo
que me han dicho.
LJ – ¿El Título de la película
tiene que ver con la sangre de familia?
AE – Ah, sí un poco, porque no hay
sangre en la película. Bueno el título es más
bien para dar una cierta amenaza de que puede haber sangre, que
se cree esa tensión. No es muy importante el título,
a mí me costó mucho.
LJ – Vende boletos.
AE – Sí, el distribuidor me dijo:
“por ese título te podemos pagar un poco más
de dinero porque va a ir más gente.”
LJ – ¿Cuánto tiempo tardaste
en el guión?
AE – Dos años, escribo muy lento.
Escribí mi guión sin saber realmente cómo le
iba hacer para hacer mi película. Lo escribí y me
costó mucho trabajo, a mí me cuesta mucho trabajo
escribir en general, soy muy malo, pero bueno lo hice como pude.
De hecho, Reygadas me ayudó a corregirle todas las faltas
de ortografía que tenía, pero en general, ya después
de que habíamos terminado la película, Batalla en
el Cielo, Jaime Romandia, que es el productor de Japón y
de Batalla en el Cielo y también se hizo productor de mi
película le gustó mucho el guión y decidieron
apoyarme. Sí fue muy interesante el apoyo de ellos para conseguir
el dinero, para todo, para que gente se involucrara y todo.
LJ – ¿Cuánto tiempo te llevó
filmarlo?
AE – La filmamos en 25 días hasta
finales de diciembre del año pasado, cuando lo terminamos.
Hace 6 meses que terminé de filmar la película, entonces
fue muy rápido, comparando el corto que me tardé 5
años. Que una película independiente salga tan rápido
es raro.
LJ – ¿Cuáles son tus influencias
cinematográficas?
AE – Stanley Kubrick, Werner Herzog, James
Benning, R. W. Fassbinder, Fritz Lang, Woody Allen, Bruno Dumont,
Michael Haneke, Harmony Korine, Gaspar Noé, Carlos Reygadas,
Luis Buñuel, Chantal Akerman, Robert Rodriguez y Robert Bresson.
Bresson tiene un libro llamado Notas Sobre el Cinematógrafo
y con este libro realice mi película, haciendo lo que decía
ahí. Por ejemplo no usar actores profesionales. Usé
gente de Guanajuato, gente que nunca había actuado.
LJ – ¿Dónde encontraste tus
actores?
AE – Mi vecino (Cirilo Recio) es la estrella
de la película, la esposa (Laura Saldaña) es una señora
que encontramos en la presa, en una feria de la presa, tiene un
puesto en el mercado; a la niña (Claudia Orozco) la encontramos
en la Comercial Mexicana, gente que jamás había actuado
y es lo que me interesaba mucho. De hecho pusimos un anuncio en
un periódico de Guanajuato y nos hablaron aproximadamente
como 150 personas y dimos casting a todo el personal, de hecho pusimos
por error nuestro teléfono ahí en el periódico
y cada tres minutos llamaban, “que yo salí en Érase
una vez en México.” Era muchísima gente y les
tomamos fotos a todos y fuimos a ver, pero ninguna de esas personas
quedó en la película. La gente que al final quedó
en la película, fue gente que mi hermano, Martín Escalante,
encontró. Él era el que hacía castings, él
las iba encontrando en la calle directamente, gente que nunca llamaría
para hacer una película. También fue a la agencia
de desempleo para saber si ahí había gente que quisiera
trabajar.
LJ – ¿Qué equipo utilizaste?
AE – Una cámara Súper 16. En
formato Cinema-scope que me encanta, y ahora ya con la tecnología
digital, la película fue hecha a través de un “Digital
Intermediate” que salió muy caro, mucho más
caro que cualquier otra parte de la película. Entonces lo
hicimos en Hollywood en un lugar que se llama “Post Logic”,
en donde hacen las películas de Spielberg, muy buena calidad,
muy buen lugar, muy interesante el proceso y lo que hicimos ahí
es crear ese formato Cinemascope y terminar la película en
35 mm.
LJ – ¿Cuántas personas trabajaron
en la producción de tu largo?
AE – Éramos como 12 personas. Mi papá
me ayudó mucho en la película, él construyó
el dolly por ejemplo, él construyó las luces, de todo.
No había dinero realmente.
LJ – ¿Cuántas locaciones usaron?
AE – Como 10, dos en Guanajuato, 2 por aquí,
de hecho aquí abajo del Holiday Inn (Gto.) era una, la entrada
de mi casa, el Hotel de los Arcos, allá donde filmaron “Érase
una vez en México”, en el Congreso de los Diputados.
LJ – ¿Cuánto tiempo en post-producción?
AE – Como seis meses ya para terminar la
película.
LJ – Yo tuve entendido que cuando lo mandaste a Cannes
todavía no estaba completo…
AE – Es que estaba muy mal, en términos
de sonido e imagen muy mala, después fuimos a Rótterdam
a pedir dinero. Fuimos a una sección de un festival de cine
en Toulouse, Francia, que se llama “Cine en construcción”,
donde seleccionan a 6 proyectos latinoamericanos cada año.
Nos seleccionaron ahí, entre los 56 proyectos que mandaron.
Se la enseñan a críticos y a productores nada más,
no es para la audiencia. Y ahí salieron muy buenas críticas
en los tres periódicos principales de Francia, muy cortas,
pero decían que era la mejor película de todo el festival
y ni siquiera estaba terminada, entonces esto causó muchísimo
interés con varias personas importantes en Francia y al final
quedamos seleccionadas en la sección oficial de Cannes.
LJ – ¿Y cómo te fue en Cannes?
AE – Es muy interesante ir con dos películas
a Cannes, la primera que yo hice, y es una fiesta muy grande, emociones
muy grandes. Bueno, y todo esto, la película la filmamos
con nada, o sea; no teníamos ningún tipo de seguridad
de que la película iba a salir, de hecho me acuerdo cuando
la empezamos a filmar, decían en un periódico (mexicano)
que el guanajuatense Amat Escalante está filmando “Sangre”,
una película independiente que probablemente no va a salir
al cine.
Yo tenía la ilusión sólo de estar en Rótterdam
con la película, nunca pensé que me iban a seleccionar
en Cannes. Suena a cliché pero ir, ya fue un gran premio,
muy interesante lo que pasó. Para mí, pues ya empezó
mi carrera de cineasta, ya bien. Digo, ya llevaba yo diez años
completamente dedicándome a esto, desde los 15, pero ya empieza
otro nivel creo, porque es el segundo evento donde hay más
prensa en el mundo, entonces para que salga ahí tu película
es increíble porque se da a conocer, yo me doy a conocer
y todo. Y es la primera vez en México que un productor mexicano
va con dos películas a Cannes y, bueno, fue muy emocionante
porque ver Batalla en el Cielo en competencia fue increíble,
y estar ahí con Reygadas, y fuimos todos los que hicimos
la película, los actores, todos. Entonces fue muy especial.
LJ – ¿Cuál fue el premio que
recibieron?
AE – El Premio FIPRESCI de la Crítica
Internacional, estuve compitiendo con muchos otros que ya han hecho
muchas películas, directores que yo admiro, entonces recibir
este premio, hace que yo pueda hacer otras películas en el
futuro, eso espero, es lo que me interesa.
LJ – ¿El premio de la Crítica
ofrece un estímulo económico?
AE – No, es un diploma nada más,
ningún premio en Cannes es en dinero. En otros festivales
sí. Voy a ir a Tokio, me seleccionaron para el festival de
Tokio, ellos vieron la película en Cannes y ahí el
primer lugar son 100 mil dólares y compiten trece películas,
entonces hay posibilidades.
LJ – ¿Cuándo va a estar lista
para distribución?
AE – Pues espero que a finales de este año,
en Francia el año que viene, en Portugal ya la compraron,
aquí en México también va a salir pronto. A
penas la están empezando a vender, la están vendiendo
mundialmente los que vendieron Temporada de Patos.
LJ – ¿Cuál es el próximo
festival al que va la película?
AE – Los que son seguros son Sarajevo, San
Sebastián, Rótterdam, Thessaloniki en Grecia, y el
al festival de Tokio. En México, no sé en cuál
festival todavía.
LJ – ¿Que planes tienes para tu futuro?
AE – Esta película ya no me interesa
tanto, todavía voy a tener que seguir con ella un poco para
darle la vida que necesita, pero ya quiero seguir con otras ideas,
ya estoy escribiendo y todo. Voy a hacer una película sobre
la revolución mexicana. Será una mega producción
100% guanajuatense de 120 millones de dólares o algo así,
y en ésta sí habrá mucha sangre.
Sangre se estrena en México a finales de este año
o tal vez a principios del año que entrante.
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