Rolling Stones - Manu Chao - Pulso Queretano

Still Rolling
por el equipo de Rodney y Harmeet

Ya sé que sólo es rocanrol, pero ¡me encanta! Fresco después de haber tocado frente a 2 millones de personas en Río de Janeiro, el último domingo de febrero vi el “A Bigger Bang” tour que trajo a Mick, Keef y compañía a tocar a México por primera vez en 8 años.

Después de un recorrido de 5 horas en autobús, llegamos al DF con las manos llenas de pesos, listos para negociar con los revendedores y unirnos a los 60 mil participantes de esa fiesta que ha estado de gira por el mundo más de cuarenta años.

¿Boletos? “Olvídelo”, nos aconsejaron amigablemente. Totalmente vendido. Y fue así como pasamos a formar parte de los cientos de fans sin boleto fuera del estadio, resistiendo el frío y luchando con el tráfico del Periférico,
estirándonos para ver por un segundo a los Rolin Eston.

Para aquellos de nosotros ubicados en la parte central afuera del Foro Sol, “A Bigger Bang” comenzó con un “pop” no muy ruidoso y un ahumado brillo de pirotecnia roja en el escenario, pero era todo lo que necesitaba mi corazón hambreado de rock para explotar junto con todos ahí, aplaudiendo y gritando a la primera canción, ‘Jumping Jack Flash’.

La voz de Jagger y el sonido de las guitarras de los Rolling Stones llenaron el escenario sorpresivamente bien, mientras la banda lanzaba 5 décadas de súper hits mucho más allá del perímetro del estadio de beisbol.

La gente estaba en el puente peatonal, trepada en los árboles y enfocando a través de sus binoculares, buscando algún sitio para ver el show. Parados de puntitas y con un estiramiento indoloro de cuello, la banda se volvió visible. Es donde yo agradezco al arquitecto del estadio y a los diseñadores del escenario.

Gracias a su generosa consideración (¿o fue sólo gracias a la buena suerte?), las agradecidas hordas pudieron mirar a los rockeros greñudos en la pantalla gigante al costado del escenario.

Debimos asegurar nuestros boletos, hubiera sido mi primer concierto de estas leyendas del rock. Al principio estaba un poco decepcionado de haberme quedado fuera en el frío, escuchando la diversión adentro. Pero cuando se fue armando la fiesta, agarró fuerza y la gente se amontonó en el área para la fiesta no oficial de los Stones, decidí disfrutar la diversión y rolar con ellos.

(English) I know, it’s only Rock & Roll, but I love it! Fresh from playing to 2 million people in Rio de Janeiro, the last Sunday in February saw the ‘A Bigger Bang’ tour bring Mick, Keef and co to play in Mexico for the first time in 8 years.

After a five-hour bus ride we arrived in DF with a fistful of pesos prepared to make a deal with the ticket bandits, and join 60 thousand people participating in a party that’s been touring the world for over forty years.

The tickets? “Olvidelo,” came the friendly advice. Completely sold out. And this is how we came to join several hundred ticketless fans outside the stadium, armoured against the cold and battling the traffic of el Periférico, stretching for a glimpse of los Rolin Eston.

For those of us located on the central reservation outside the Foro del Sol, ‘A Bigger Bang’, started with a not-so-loud ‘pop’ and a hazy glow of red stage fireworks, but that was all that was needed for my Rock starved heart to explode and away we all were, clapping and screaming to the opener, ‘Jumping Jack Flash’.

Jagger’s voice and the twin guitar Rolling Stone sound carried out of the
venue surprisingly well, as the band knocked 5 decades of superhits way
beyond the baseball stadium perimeter.

People were lining the cross-highway bridge, climbing trees, and focusing through binoculars, searching for a vantage point to see the show. With some tipped toes and painless craning of the neck, the band became visible.

This is where I give my thanks to the stadium’s architect and the stage riggers. Thanks to their generous forethought, (or was it down to old-fashioned good luck?) the grateful hoards were able to watch the gnarled rockers on the massive stage-side screen.

Had we secured tickets, it would have been my first time watching the legends rock out. I was initially a little disappointed to be left out in the cold, listening to the fun next door. But as the party outside gathered momentum, and people poured into the area for the unofficial Stones fiesta, I decided to enjoy the fun and roll with it.

Manu Chao, Guadalajara

Con un público explosivo y una plaza de toros como suelo, el pasado 26 de febrero, el cantante francés Manu Chao acompañado de la Radio Bemba Sound System logró hacer que miles de fanáticos tapatíos gritaran y reventaran en sus gargantas la infinidad de rolas que, por mi mala memoria, no recuerdo cuántas fueron.

De lo que sí me acuerdo, es que ese concierto de más de dos horas hizo que seguidores y los no tanto, se envolvieran de esa gama de ritmos mundiales y sobre todo latinoamericanos. Desde que inició el concierto, aproximadamente a las 8 con una banda de apertura que nadie escuchó, el público pedía a gritos la aparición de Manu Chao.

La gran vibra que el ícono francés tiene, fue captada por todos los fanáticos, tan así fue que antes de que el concierto comenzara, todas las filas centrales de las gradas querían llegar al ruedo brincándose la valla de división. Nadie quería perderse ver de cerca a toda la banda; el enorme slam que se armó en todo el ruedo era tan extremo que no había necesidad de brincar, el contacto de unos con otros hacia que saltaras de la presión de toda la masa.

Una de las cosas que juzgo con todo el rigor de mi crítica, es el pésimo trato de la policía y seguridad pública que estaba entre el escenario y la valla de protección con toda la gente que, animada por la euforia del concierto, brincaba en el lugar. Los que caían ahí, fueron tratados terriblemente. Para todos los policías: señores era un concierto, no una huelga armada.

Entre los temas que no podían faltar, estuvieron “mala vida” una de las canciones que más ha quedado en la mente del público, sin dejar atrás “la primavera”, “el desaparecido” y un sinfín de rolitas más, las cuales interpreta en francés, español, inglés y árabe. Al término del concierto algunos integrantes de la banda interactuaron con el público, que les había entregado toda su energía minutos antes, portándose con esa humildad que sólo los grandes tienen.
por Hiram Castañeda González

El Pulso Queretano
por Diego Armando Rivera

Cuando a uno le hablan de Querétaro y su cultura, probablemente lo primero que se venga a la mente sea CONECULTA, sus múltiples eventos, el centro histórico y hasta más de alguno pensará que somos una ciudad repleta de personas “cultas” (lo que sea que signifique eso) pero entre todas estas opciones hay otro mundo donde los jóvenes queretanos han decidido alejarse de las normas, de las estructuras comunes del arte y de los espacios predefinidos para hacer lo que a ellos les llena y lo que ahora tantos adeptos ha ganado, la escena de música electrónica.

En nuestro estado existen diversos actores que han hecho avanzar, en unos cuantos años, a dicha escena de una manera rápida; si bien existen ciudades que marcan la pauta en nuestro país como Guadalajara, Tijuana o el mismo DF, Querétaro ha comenzado el camino que va más allá de los llamados pone discos, con colectivos como Beat & Bit o Pure Future que más que buscar el beneficio económico han procurado ofrecer fiestas de calidad o DJs como Orko, Zamzara, Mariano y Psyke que ofrecen sets con música original, novedosa y, sobre todo, con beats que invitan a disfrutar de noches sin fin.

Pero lo más importante de todo es que hay un camino que se empieza a recorrer, el de la producción de música original: es así como nos podemos encontrar live acts como el de Kinetopsya que explora el Pshycodelic Trance o producciones independientes como las que el mismo Álvaro (mente de kinetopsya) junto con Iork hacen dentro del terreno del Full On y lo que éste último hace de manera personal bajo la guía del progressive trance o gente como Irving y Carlos que también han comenzado a producir música propia sin dejar de lado el intercambio de canciones entre todos ellos y los remixes que continuamente muestran en los raves.

Dentro de todo este mundo iniciativas, en esta ocasión nos ocupa Yohan Ashcroft, joven de 23 años originario de esta ciudad que desde hace 5 años se presenta como Dj del colectivo Beat & Bit en diferentes antros y fiestas under, tanto en la ciudad como fuera de ella en diferentes partes de la República.

Ahora también pertenece a Trancevision, que lo promueve para presentarse en fiestas, y a mixsoul. Su principal meta por ahora es “mover la música” que está consiguiendo de amigos de Europa y Egipto, al igual que de varios DJs famosos que le están pasando “sencillos que apenas van a salir”. Aunque está cocinando un proyecto que va más allá: se está dedicando a la producción de su primer disco marcado, principalmente, por el Electro Clash apoyado por mixsoul, que le proporciona una cabina de grabación para su producción.

Actualmente tiene hechas las bases para cuatro canciones de un total ocho que pretende incluir, ya que está pensando en tracks largos que puedan ser firmados por DJs de renombre que los editen en vinilo y puedan ser tocados a nivel internacional, nacional y local. Dicho disco pretende reflejar todas sus influencias desde grupos ochenteros hasta el Hard Core para llegar a “una atmósfera que refleje tendencias glamorosas” y por lo mismo - ya que pretende no sólo quedarse dentro del mundo electrónico- se ha dedicado a buscar aportaciones de músicos ajenos a este mundo, ya sea de Rock o de otras vertientes.

Respecto a las letras expresa: “la inspiración me viene por momentos, de cómo me siento, lo que me está pasando, es como voy haciendo las letras… y todo eso lo reflejo” y agrega “es cuestión de escucharlo y que te provoque un sentimiento”.

Se espera que el disco vea la luz a finales de este año, sin duda, para
entonces esta escena raver ya nos habrá dado más motivos para escribir sobre ella, por ahora como dice Jordino Sierra, mejor conocido como Iork “que le bailen”.