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NIN - Hard-Fi - Foo Fighters

NIN
With Teeth
Interscope Records

Era principios de los noventas y lo que estaba de moda en mi zona era el hardcore industrial. Siempre de aquella era, guardo entre mis recuerdos este concierto por dos razones: conocí a mi primer gran amor, una princesa duende guerrera de Estonia aventando tipos en medio del slam de Ministry;
y una banda poco conocida llamada Nine Inch Nails que abrió. Después, ese mismo año, mientras la duendecilla radical me rompía el corazón, NIN proveyó la música para esa desilusión.

Mientras es frecuentemente imitada, digamos por ejemplo Filter o Stabbing Westward, NIN nunca es igualada. Puedes reconocer una canción de NIN aún si nunca la has escuchado antes. Todos los que están familiarizados con NIN saben que Trent Reznor se aplasta en su lindísimo trasero para producir cada álbum. En serio, ha sido así desde 1999 cuando presentó Fragile. Y lo crean o no, han pasado 17 años desde que Pretty Hate Machine salió a la luz.

Considerando la gran cantidad de fans, pensarías que Trent Reznor les aventaría más huesos o al menos un tour más y que daría más presentaciones en vivo como lo hizo en el 25 aniversario de Woodstock.

‘The hand that feeds’ es simplemente una chingonería en el nuevo álbum With Teeth. Esta canción, pronto estará en el sistema de sonido del antro industrial más cercano a ti. Mientras que no hay otra caída emocional en espiral como ‘Hurt’, Reznor todavía corta quirúrgicamente el alma con ‘the line begins to blur’ y con el track hit ‘every day is exactly the same’. Pero lo que más me gusta es cuando deja de lado el industrial abrasivo y toca un poquito de rocanrol.

‘Getting smaller’ suena como que se ha estado juntando con los Butthole Surfers en una casa rodante en algún lugar olvidado de dios al sur de Texas. Verdaderamente completa el álbum, salvando a NIN de ser encasillado como una banda industrial repetitiva.

Mientras haya adolescentes brutos experimentando en la oscuridad, NIN existirá. Eso, y siempre recordará al menos a un vaquero galáctico, cuán cruel puede ser una diosa guerrera báltica, como un rasgueo de NIN atravesando el descorazonado frío de
una noche serena.

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(English) It was the early 90s, and in my neck of the woods hardcore industrial was all the rage. I will always remember this one concert from that era because of two reasons: I met my first great love, an Estonian warrior elf princess throwing dudes around in the middle of a Ministry mosh pit; and a little known band called Nine Inch Nails opened.

While the radical elf waif would break me later that year, NIN supplied the music for that heartbreak. While often imitated, say like Filter or Stabbing Westward, NIN is never duplicated. You can recognize a NIN song even if you have never heard it before. Anyone who is familiar with NIN knows Trent Reznor takes his sweet ass time producing each album. Seriously, it’s been since 1999 that he released Fragile. And believe it or not, it has been 17 years since Pretty Hate Machine hit the streets.

Considering his massive fan base, you’d think Trent Reznor would throw his fans more bones. Or at least tour more and give live performances like he did at the 25th Anniversary of Woodstock.

‘The hand that feeds’ is just plain badass on the new offering with Teeth. This track is soon to be on the sound system of an industrial club near you. While there is no true emotional downward spiral like ‘Hurt’, Reznor still surgically cuts at the soul with ‘the line begins to blur’ and the hit track ‘every day is exactly the same’.

But what I really like is when he breaks away from the grinding industrial break beat and actually plays a little rock and roll. ‘Getting smaller’ sounds like he has been hanging out with the Butthole Surfers in some God forsaken south Texas roadhouse. It really completes the album, keeping NIN from getting pigeonholed as a repetitive industrial outfit.

As long as there are surly teenagers dabbling in the darkness, NIN will exist. That, and it will always remind at least one space cowboy just how cruel a Baltic war goddess can be, like a NIN riff blaring off into the heartless cold of the still night.
(terril smitz)

Hard-Fi
Stars of CCTV
Atlantic Records

Hard-Fi saluda desde el pueblo aeroportuario de Staines famoso como territorio de Ali-G, y que yo conozco como un hoyo gris del oeste de Londres a unas pocas millas de mi propio espacio debajo de la pista de aterrizaje. El cuarteto, que grabó la mayor parte del álbum en un garage en una pc por menos de 300 libras, se ha acostumbrado exitosamente a una variedad de sonidos para resucitar y amplificar un suave latido, ahogado por el combustible para jet y acallado por el rugido de los aviones, metro y medio por encima de sus cabezas.

El título del álbum debut, Stars of CCTV, es por sí mismo un gran comentario sobre el ambiente que rodea a la banda, al ser Inglaterra el país más “observado” en Europa. Las canciones en sí están llenas de escenas e historias todas muy comunes, cuando tu propia vida no se siente como tuya y no sabes por qué. ‘Living for the Weekend’ usa un intro dance para jalarte hacia el cuerpo de la canción.

El acompañamiento de guitarras alcanzando la sónica del teclado en ‘Tied Up Too Tight’, pero por la letra ‘Straight out of West London’ bien pudo haber sido la más llamativa universalmente. Para una banda donde el líder, Richard Archer, ha declarado una ambición de ser tan mundialmente famosa como sea posible, la continua referencia a una pequeña parte de ese mundo es sorprendente. Tal vez asombrosamente ingeniosos, están creando retratos auditivos de un lugar que conocen bien.

Las voces en ‘Feltham is Singing Out’, Feltham siendo un área todavía más grisácea cerca del Heathrow Airport, podría ser usada para el canto escuchado en los campos de fútbol en toda Inglaterra. Ambas, ‘Sick of it All’ and ‘Better Do Nothing’, tienen ese distintivo sonido ska. La primera, mezcla un sonido pop punk, mientras que la otra aporta la riqueza del sonido orquestal, el cual multiplica el sentido de dolor en esta sorprendentemente emocional canción sobre la traición, desilusión y el inusualmente abordado sentimiento de disgusto, Your face, makes me wanna be sick.

En el lado opuesto del espectro emocional, la canción de amor urbano ‘Hard to Beat’, está llena con una energía redonda que te recuerda que algunas veces, la vida es buena. Poderosa y rítmica, Stronger refuerza esto...”Me estoy haciendo más fuerte cada día... seguimos haciéndonos más fuertes, más fuertes...” ¿Será otra para los fans del futbol? Bueno, ¡tenemos la Copa del Mundo en puerta!

¿Puede interesar a aquellos tan lejos de Staines el crudo, pero bien ubicado, comentario de Hard-Fi con el pesado acento de West London?

Con una gira por los Estados Unidos en puerta, pronto lo descubriremos.
Debo admitirlo, yo soy londinense, pero para aquellos de ustedes a quienes les apasiona la música nueva, escúchenla una, dos y luego una tercera vez. West Life.

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(English) Hard-Fi hail from the airport town of Staines made famous as the territory of Ali-G, and known to myself as a grey hole of West London a few miles from my own space under the flight path. The four-piece, who recorded the majority of the album in a garage on a pc for less than three hundred pounds, have successfully used a variety of sounds to resuscitate and amplify a faint heartbeat, choked by jet fuel and muffled by the roar of aeroplanes five feet above their heads.

The title of the debut album, Stars of CCTV, is itself a great commentary
on the environment surrounding this band, as England is the most “watched” country in Europe. The songs themselves are filled with scenes and stories all too common, when your own life doesn’t feel as though it belongs to you, and you can’t understand why.

‘Living for the Weekend’ uses a dance intro to pull you towards the body of the song.Icy guitars accompany reaching keyboard sonics in ‘Tied Up Too Tight’, but for the lyrics, ‘Straight out of West London’, this may well have been the most universally appealing track. For a band where the front man, Richard Archer, has declared an ambition to be as successful as possible worldwide, continuous reference to a small part of that world is surprising. Maybe surprisingly clever, they are creating aural portraits of somewhere they know well.

Vocals on ‘Feltham is Singing Out’, Feltham being an even greyer area close to Heathrow Airport, could be likened to the chanting heard in football grounds across England. Both ‘Sick of It All’ and ‘Better Do Nothing’ have that distinctive ska sound. The former mixes in a poppy punk sound, whilst the latter brings in the riches of the orchestral sound, which multiplies the sense of pain in this surprisingly emotional song about betrayal, heartbreak and the unusually tackled, feeling of disgust, “Your face, makes me wanna be sick…”

At the opposite end of the emotional spectrum, urban love song ‘Hard to Beat’ is filled with a round energy that reminds you that sometimes, life is good. Punchy, upbeat ‘Stronger’ re-enforces this… “I’m getting stronger everyday…we keep on getting stronger, stronger…” Another one for football fans?

Well, we do have the World Cup to look forward to! Can Hard-Fi’s raw, but very localized commentary, in a heavy West London accent interest those so far from Staines? With an up-coming tour of the United States, we shall find out. Admittedly, I am a West Londoner, but for those of you who love new music, listen once, twice and then a third time. West Life.
(Harmeet Kaur)

Foo Fighters
In Your Honor
RCA Records

Un álbum doble de Foo Fighters siempre equivale a doble rock y Dave Grohl siempre será un trancazo. Cuando el mundo estaba fascinado con las bandas varoniles, Dave tenía 3 canciones en el Top 10 con los Foo Fighters, una producción de Nirvana y su otra banda, Queens of the Stone Age. En cualquier otro tiempo, esto lo hubiera convertido en un dios dorado del rock, pero toda la atención estaba dirigida a gente como Justin Timberlake y Britney Spears en aquel momento.

Pero mientras las antes mencionadas carreras ya terminaron y rápidamente se dirigen al archivo de “y ahora dónde están”, el nuevo material de los Foo Fighters de Grohl asegurará su lugar dentro de la escena del rock.También habría que decir que, después de Aprender a volar (Learning to Fly) encontraron un Camino sin retorno (No Way Back) de este sonido probo. Su otro obvio éxito radiofónico es ‘Lo mejor de ti’ (Best of You) que seguro se convertirá en una de las favoritas para los promos a lo largo del país. Sólo piensa en la nueva generación de chavas rockeras que dirán que perdieron su virginidad con esa canción. Pero no son las canciones que sonarán en la radio las que hacen sensacional a este álbum, son aquéllas que nunca saldrán al aire.

‘Otra ronda’ (Another Round) lleva a cualquiera de regreso a la barra de su antro favorito. También demuestra que los Foo Fighters pueden tocar otras cosas además del estilo de guitarra estridente por el cual se les conoce. Éste reúne muchos otros en el obvio Lado B, como la sensación buena vibra ‘Día frío en el sol’ (Cold Day in the Sun) o la catártica ‘Cambio y fuera’ (Over and Out).

En esa canción, Grohl y los Foo Fighters parecen estar alcanzando desesperadamente a un amigo para unirse en una sesión de rock actualmente en progreso. Sólo me pregunto quién podría ser...

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Double album of Foo Fighters always equals double rock and Dave Grohl
will always kick ass. When the world was fascinated with the boy bands, Dave had three Top 10 hits with the Foo Fighters, a Nirvana release and his other band, Queens of the Stone Age. In any other era, this would have
made him a golden rock god, but all the attention was being bathed upon people like Justin Timberlake and Britney Spears at the time.

But while the aforementioned careers are over and quickly heading to the where-are-they-now file, Grohl’s Foo Fighters new release will secure their place in the world of rock.Might as well say this upfront, after Learning to Fly the Foo Fighters have found No Way Back from that proven sound.

Their other obvious radio track ‘Best of You’ will be an obvious favorite at upcoming proms across the land. Just think of the new generation of rocker chicks who will say they lost their virginity to that song. But it is not the radio friendly songs on In Your Honor that make this album great, they are the tracks that will never enjoy airtime.

‘Another Round’ takes any old cowhand back to the bar of his favorite waterhole. It also shows the Foo Fighters can play something besides the overdriven guitar style they are known for. This joins many others on the obvious B Side, like the feel good sensation ‘Cold Day in the Sun’ or the cathartic ‘Over and Out’.

On that track, Grohl and the Foo Fighters seem to be desperately reaching out to a departed friend to join in the rock session currently in progress. I just wonder who that could be...
(Otto Reimer)