B.S.
Session
 Tuve
el placer de sentarme a desayunar con Pepe Amaro, creador del concepto
Standar, que recientemente presentó su nuevo álbum
“Barcelona Sessions”.
Nombre completo:
José Jesús Amaro Galván.
¿Eres de aquí de Querétaro?
No soy del Distrito Federal
¿Cuánto tiempo tienes aquí?
Eh, dolorosos once años, aproximadamente.
¿Por qué dolorosos?
Porque Querétaro particularmente no es un lugar que te ayude
mucho a expandir tu crecimiento cultural, artístico y de
más. Es la realidad.
¿Y por qué viniste aquí?
Por mi familia, me vine aquí cuando tenía, que será
unos... ¡No más años! Ya llevo aquí como
14 o15, porque me vine a los 15 o 16 años, tengo 30.
¿Y cómo empezaste en la música?
¿Cómo empecé en la música?, pues como
todos, creo que como la mayoría de la gente, como un juego
tocando en una banda desde muy chavito y después empezamos
a tocar en bares...
¿Banda de Rock?
Sí, banda de rock, estuvimos muchos años en San Miguel
tocando en Mama Mía. Yo tocaba con Omar (Torres), con el
Negro, con él tocaba. Y así, crecimos y ya nos hicimos
de la música como modo de vida.
¿Y cómo diste el brinco del rock a la música
electrónica?
Bueno siempre había tocado covers en bares y eso, pero siempre
había tratado de componer, desde que empecé a tocar
compongo, así es que llevo como 15 años componiendo.
Entonces como que siempre había tratado de hacer cosas alternativas
al rock, hacer como rock acústico primero, hacer mis primeras
grabaciones y darle como otro sentido a la música que ya
sabía. Y luego fue cuando se me ocurre, un poco hacer la
fusión de pop, rock y electrónico, que fue la primera
vez que realmente me metí en lo electrónico, eso lo
empecé a hacer hace como 6 años. De ese material,
sacamos, evolucionó se formó bien ese material y con
el nombre de Standar saque 3 demos. Standar es el nombre del grupo,
digamos, el concepto. Entonces, bajo el nombre de Standar, saqué
los 3 demos que se llamaban Blue Ice Demo, Green Ice Demo y White
Ice Demo. Ahí se explotaba esta fusión del electrónico,
rock y pop, ya bien equilibrado. Con esos demos teníamos
un video promocional de ‘Entre el mar’, uno de los sencillos
y hay un acoplado que está a la venta ahorita, de Sony Music
México, que tiene bandas de varios lados del mundo, de Estados
Unidos, de Colombia, de Venezuela, de aquí de México
de rock, un compilado que se llama ‘El que hace la grita’
y ahí aparece Standar con esa fusión. Luego es cuando
se me ocurre romper con eso y hacer “Barcelona Sessions”
(BS) que ya es una fusión completamente diferente.
Cuando compones, lo haces en los teclados, con piano o ¿en
qué?
Antes componía en guitarra, cuando hacía lo del rock
electrónico, la fusión. Ahora todo lo estoy maqueteando
antes con unas beat boxes y me siento y estoy haciendo como ideas
o maquetas o grabo mis melodías en el teléfono y luego
las bajo a...
¿En tu teléfono celular?
Sí, en la grabadora del teléfono y entonces grabo
las ideas que se me van ocurriendo, conforme voy pensando. Si estoy
tomando un café, las voy grabando.
¿Qué tan detallado lo puedes hacer? ¿Grabas
notas?
Puedes grabar notas, pero más bien grabo con la voz, o sea,
los ritmos y las melodías y después llego a armar
las maquetas en la beat box y luego selecciono lo que quiero realmente
producir.
 ¿Y
en qué es diferente “BS” a la fusión anterior?
Bueno, la fusión del BS es muy diferente. Básicamente,
ya se define Standar como un grupo o un concepto que hace fusión.
La primera fusión de Standar era rock/pop/electrónico.
BS es una fusión entre el latin, el chill out, el acid jazz,
trip hop, el house, el deep house y hasta ciertos momentos de psycho
¿no?,en algunas partes. Entonces, la diferencia creo que
radica en la fusión que estoy manejando, en los géneros.
Es una fusión que no tiene nada qué ver ya con el
rock y con el pop.
Y las influencias de este álbum son de aquí
de Querétaro, obviamente tiene algo qué ver con Barcelona
o ¿Por qué se llama BS? ¿Cómo llegaste
a allá?
Pues fue curioso mi chava se fue a vivir a Barcelona, a estudiar
una maestría. Entonces yo fui a alcanzarla. Cuando llego
a Barcelona, me impacta mucho el desarrollo cultural del lugar y
el interés de la gente y del mismo gobierno y de las mismas
empresas privadas de apoyar con fundaciones, con eventos, todo lo
que es el desarrollo cultural. Pero aún más, me impacta
mucho un doble interés que tiene la gente de divertirse y
de usar ese tiempo de ocio como algo que les deje cierta información.
Por eso hay muchísimo mercado para cosas culturales. Porque
la gente va a una exposición pensando ‘voy a divertirme
pero además voy a aprender algo y veo algo chido que viene
de tal lugar del mundo’. Esto es algo que no conocemos aquí
y esa la realidad, ¿no?
¿Aquí en México o en Querétaro?
Aquí en México y en Querétaro sobre todo, porque
sí hay ciertos lugares donde sí hay el interés
pero no en particular en Querétaro y no en particular en
todo México. Entonces me sorprende mucho ese hecho, la vanguardia
cultural de Barcelona. O sea, cómo Barcelona se convierte
de pronto en una de las capitales del avance electrónico
de todo el mundo, ¿no? Con Berlín, París, Londres.
¿Cuánto tiempo estuviste allá?
Estuve, la primera vez, como un mes y medio aproximadamente. En
enero y febrero del año pasado, hace un año. Cuando
me doy cuenta de todo esto como que me hace ruido enorme en la cabeza,
porque tú traes cierta información de la situación
cultural, de los medios y de las disqueras acá en México,
¿no? Aquí no hay disqueras culturales. Y entonces
llego a allá y me empiezo a informar y todo y hay todo lo
que necesites.
¿Cuáles son las disqueras culturales, las
que están apoyadas por el gobierno?
No, no son disqueras apoyadas por el gobierno, son disqueras independientes
que les interesa, cuyo primer objetivo es apoyar proyectos de producción
original, pero que además tengan fundamentos no totalmente
comerciales. Si no que la situación es realmente tomar conceptos
que dejen algo a la cultura. Hay muchas empresas independientes
que se dedican a eso, igual en Estados Unidos. O sea, disqueras,
de alguna manera culturales, que sí hacen música para
vender y todo, pero que escogen sus proyectos muy bien y se fijan
o van en las vías de que proponga y que exprese cierta parte
de cierta manifestación.
¿Cómo diste con estas disqueras culturales?
Cómo llegué, investigando. O sea, yo llevaba como
4 años trabajando en serio con las disqueras en México
enviando material, enviando reviews, enviando notas de los conciertos,
trabajando con ellos para ver dónde podíamos acomodar
Standar o de qué manera y me di cuenta de que la situación
de las disqueras aquí es muy complicada, pero además
la política de las disqueras apesta. O sea, realmente sus
políticas comerciales son de tercera categoría, todos
su directivos son gente que ni sabe de música y tampoco sabe
de marketing, ¿no? Es gente que se ha hecho en el ‘bizne’
ahí viendo dos tres cómo se vende esto y lo otro.
Entonces ni son realmente disqueras comerciales que hagan puro producto,
porque como que siempre están jugando, ni hacen música
ni hacen producto. Entonces es una situación que complica
mucho la vida para los creadores mexicanos, porque realmente no
encuentran un espacio. No hay espacio para los creadores mexicanos,
la prueba está en que todos acaban saliéndose de aquí...
Y bueno llegué con todo el esquema abierto, con toda la situación
resuelta de alguna forma, de cómo era allá, llegué
con muchísimos sentimientos acerca del viaje y de la situación
y de la diferencia cultural y de la apreciación de la cultura
entre Barcelona y México y también llegué con
mucho coraje hacia mí mismo, de alguna forma, porque estaba
desperdiciando cierta música que yo sabía hacer, por
hacer algo poco más equilibrado. Entonces en ese momento
decidí romper con todo, dejar esa fusión del pop,
el rock y el electrónico y hacer lo que realmente sabía
hacer que era ya meterme en ritmos más complejos y ser más
honesto conmigo mismo, ¿no? Y presentar este nuevo material,
dedicárselo a Barcelona por esa situación, el favor
que me hizo, de alguna manera. Por eso hice BS.
¿Esta dirigido al movimiento que hay en Barcelona?
Sí, totalmente. Básicamente, el disco es una narrativa
del viaje de Barcelona a México.
 ¿Es
un travel log?
¿Un travel log? ¿Así le dices tú? O.K.
Haz de cuenta que empezamos en mi ‘Barcelona Town’ y
llegamos en el tema 9 que es ‘Chido mexican heroe’.
Entonces básicamente la narrativa te lleva de Barcelona,
en donde estás dándote cuenta de todo lo que hay y
de todas las sorpresas que te da y por eso dice la primera canción
fuckin’ Barcelona, que es como ¡guau qué pedo!
¿No? Después ‘All the things you need’,
es con la misma idea; ‘Puuua’ es como el momento de
la desesperación, cuando te acuerdas de tu lugar, que sabes
que tienes que regresar y que te acuerdas de la situación,
tal cual es y eso y es como desesperada; ‘Crossing lines’
es la línea de cruce, ‘The place where I come from’
es la necesidad de entender the place where I come from, como una
introspección de ‘bueno, no hay pedo, finalmente soy
mexicano, tengo mi identidad y hay que entenderlo, aprovecharlo
y ser parte de ella’. ‘In the other side’, ya
es del otro lado, yo ya estoy ahora en México; ‘The
royal night’, es como un viaje de noche, de nostalgia, del
recuerdo de las noches de allá; ‘Qro you are dead’,
bueno esto no te lo tengo que explicar (risas), ya es Querétaro
en particular y ‘Chido mexican heroe’ es una reflexión
social acerca de por qué los mexicanos necesitamos importar
todo, inclusive hasta los héroes, cuando tenemos al Santo
y tenemos nuestros héroes súper chidos ¿no?.
O sea, no necesitamos a Superman, porque si hiciéramos una
película, El Santo golpearía a Supermán doscientas
veces y le quitaría todas las novias (risas).
¿Standar de qué se compone, cuantas personas forman
el grupo?
Standar básicamente es como el nombre que engloba el concepto,
podemos ser en escena 4 o 2 o 3, dependiendo del disco y de la aplicación
del disco. Obviamente, del performance que necesite armar para el
disco, porque en los demos pasados, iba cambiando de demo a demo
y en este disco cambió la mecánica totalmente. Es
lo mismo es Standar sólo que se compone de otros elementos.
Ahora, la composición en el estudio, la composición
del disco, yo lo compuse todo y después invité a algunos
amigos a que aportaran ciertos elementos, para hacerlo más
real, para llegar un poco más al objetivo que yo quería,
que era esa fusión. O sea, por ejemplo hay una parte de ‘Royal
night’ que termina con son cubano e invité a un amigo
a que cantara un son, pero un amigo que tiene voz de sonero, o sea
que sí realmente puede tener esa textura, esa intención.
¿Tú siempre compones?
Sí. En este caso hay un track que se llama ‘Fantasy’
que es compuesto por José Miguel del Moral, todos los demás
son míos. Un amigo que tocó conmigo el bajo hasta
hace 3 meses que se fue a estudiar la maestría a Barcelona,
precisamente. Llevaba trabajando conmigo como 5 años, 6.
Y como despedida, apoyo y cariño, lo invité a trabajar
en este material componiendo un tema para el disco, para el BS.
¿Dónde conociste a Dj Pelusa?
A Dj Pelusa lo conozco desde que tenía 14 años él,
13. Así era un chavito así.
No ha crecido mucho...
No, de tamaño no. Y entonces le pedíamos permiso al
gerente para que dejara entrar a Pelusa y a Paul a nuestras tocadas,
porque eran muy chicos y no los dejaban entrar en Mama Mía.
Así conocí a Pelusa y, obviamente su trabajo me gusta
muchísimo y me impresiona cada vez más y fue por eso
que lo invité a hacer algunos tracks, son 5 tracks en los
que él participa y la opinión de su trabajo en Europa
fue excelente, ¿eh? O sea, toda la gente me decía
‘cómo, esto es vinil de a de veras, sí güey,
y lo grabaron, sí güey, ¡Órale eh!’.
No pues muy bien, estaba impresionada la gente.
 ¿Qué
hizo Dj Pelusa para este material?
Su intervención son viniles y percusiones, grabó congas,
algunos tiempos de cencerros, unos timbales y el vinil.
Como que he escuchado en el disco algunos elementos que
me suenan familiares, ¿hiciste algunos samplings?
No, todo es original, hay algunos sampleos tomados como 2 o 3 y
de alguna galería de Reason porque me daban el sonido, pero
todo es hecho. Hay sampleos intencionalmente tomados y, aquí
[en el disco] lo comento, por ejemplo en el track 3 dice: ‘vocal
sampler on Puuua courtesy by Matel’, es el grito, es un sampleo
que tomé de una banda de rock y lo usé, pero es de
las pocas cosas que se tomaron como sampleo.
¿Dónde grabaste el proyecto? ¿Aquí
en Querétaro o en Barcelona?
Yo compongo y voy haciendo la producción al mismo tiempo,
entonces yo llegué de Barcelona a fines de febrero, empecé
el proyecto a fines de febrero, en agosto ya tenía acabada
toda la música del proyecto. Agosto, septiembre y octubre
me sirvieron para hacer las mezclas finales y el máster en
México y acabar el material.
Te dedicas a la Ingeniería...
En audio. Tengo un estudio de grabación, produzco grupos
y bandas.
¿Cómo se llama el estudio?
Ambox
¿Cuánto tiempo tienes con él?
Con el estudio tengo aproximadamente unos siete años.
¿Y tú creaste tu propia compañía
por que era más barato para...
Bueno, básicamente mi intención de aprender ingeniería
en audio fue, desde el principio, lograr acercarme a la música
o al sonido que yo quería intentar, porque veía que
era muy complejo cuando vas a un estudio, que el ingeniero te capte
exactamente lo que quieres de la música. Y el estudio ahí
está abierto a la gente, yo en lo personal hago muchos proyectos,
tengo clientes ya muy importantes de siempre. Pero el objetivo real
es que Ambox esté abierto para mí y para realizar
los proyectos como Standar.
¿Y como cuántos proyectos has grabado en tu estudio?
Bueno, he grabado muchos, llevo como 30 bandas grabadas, más
o menos, llevo producidos como 8 discos, el último disco
que produje fue el de Chapopote, ahorita estoy haciendo nuevas cosas,
pero... El año pasado, digo, este es el último disco
que produje como grande, tiene una buena disquera, está en
Telehit, está en televisión y todo. Y varios proyectos,
así importantes. Ahorita estoy produciendo una banda de Glam
Rock.
No pude estar en la presentación de BS, ¿cómo
lo hicieron?
Bueno, fue muy interesante. Realmente, el objetivo fue resolver
la problemática de cómo presentas en vivo un proyecto
que realizaste 100 % en el estudio. O sea, como lo trasladas. Y,
bueno, invité a Pelusa para que fuera lo más cercano
que se pudiera al disco ya que él había grabado todas
las partes del disco. Lo presentamos él y yo, él tenía
todo su set de percusiones con bongo, tarola, conga, todo y yo tenía
una beatbox, un teclado, un motif set, unos sámplers y las
secuencias y voz. Y entre los dos hicimos el performance. La idea
original del performance es que sean 3 personas o 4, pero para resumir
y para, objetivamente, poder ver qué partes quedaban o no,
fue la intención de hacer el concierto, porque hay la posibilidad
de hacer la gira en verano para Europa. Entonces tengo que tener
muy bien resuelta esta situación.
En tu opinión ¿qué tan cercano fue
el resultado en vivo en comparación con lo que grabaste?
La gente dijo que sí, que se oye mucho mejor en vivo que
el disco. Lógicamente me hace sentir así como que
‘ay cabrón’, porque a mí el disco no tiene
un gran sonido así como un sonido electrónico que
impresione, como tú pones un disco de Crystal Method y no
sabes si te impresiona la música o el sonido. Es un disco
que está como muy experimental, realmente clavado muy directo
hacia la música y no tanto a conseguir ese impacto sonoro.
Por ese lado no creo que haya sido un descuido de mi parte, simplemente
fue como poner toda mi atención en un aspecto y no en todos
porque es muy difícil producir, grabar y componer al mismo
tiempo, es muy complicado.
Como resultado de este performance, vas a cambiar tu manera
de grabar en el futuro.
Creo que es interesante lo que vi, porque creo que sí le
puedo sumar algunas cosas que no había experimentado en el
estudio y que después experimentamos en vivo y resultaron
bien. Ese día íbamos con los ojos cerrados porque
lo puedes preparar y lo puedes ensayar, pero hasta que no estás
en vivo y le subes al máster y suena cabrón, te das
cuenta de lo que está sucediendo. O sea, estás en
un cuarto y tienes unas bocinas y lo estás oyendo y no pasa
nada. Entonces era como la incertidumbre de qué iba a pasar,
se experimentó, resultó muy bueno, muy poca gente
en el concierto, pero el concierto impresionante, realmente sí
valió la pena y te digo porque soy muy autocrítico,
o sea, no ha habido concierto de Standar en que me baje y diga ‘yes,
ahh. Todo’ y este sí me bajé y dije órale,
creo que está bien creo que voy hacia lo correcto.
¿O sea que es algo que puedes dejar y luego regresar?
¡Claro! Digo, es mi negocio, finalmente yo soy el que dejo
de ganar, pero yo creo que le tienes que hacer así como artista
mexicano, creo que como latinoamericano. Tú tienes que ganar
tu lana, ahorrarla para pagarte la producción y llevarla
a presentar, o sea no hay muchas fundaciones o gente que realmente
le interese el desarrollo. Entonces, si yo voy aquí a la
Coca a pedir dinero, se ríen ¿no? Van a decir ‘oye
cuánta gente va a ver este pinche disco?’, No pues,
güey aquí no creo que mucha pero es interesante que
apoyes el desarrollo musical de tu Estado... ‘¡Ahhh!,
bueno ven la próxima semana güey’, claro es ridículo
y a nadie le interesa, esa es la verdad y no estoy hablando de cosas
que no sé, estoy hablando de cosas que he buscado, que he
intentado decirle a la gente vamos por esto y lo otro y no se puede
¿no? Finalmente no puedes cambiar algo que así es.
Cuando la gente no tiene el interés de ver algo nuevo y está
conforme con lo que tiene, no puedes hacer nada para contrarrestarlo
y está bien, porque ellos tienen lo que se merecen y ya,
¿no? ¡Y que chingados! Por eso uno sí tiene
que buscar para dónde jalar y poder desarrollarse.
¿Qué onda con Querétaro, por qué está
tan muerto?
Ja, ja. La verdadera razón es que hay un reactor nuclear
en el centro que emite vibraciones estupidizantes güey, entonces
mantiene a toda la gente en un trance tipo mecánico que no
les permite pensar ni tener autoridad propia, entonces cuando va
a haber algo diferente en el gobierno tienen el botón así
rojo y le suben así, cuando viene algún concierto
o algo, le suben así al botón y ya toda la gente ‘ooooo’
y se le olvida nunca va a ningún lado y así tienen
bien controlado todo. Esa es la verdadera historia.
 ¡Excelente!
Es una teoría que realmente tenemos, deveras. No, yo creo
que lo que pasa en Querétaro es no tan difícil de
entender. Querétaro era un lugar pequeño que a partir
de 1985 empieza a recibir una migración de gente superfuerte,
pero que no tenía ni la infraestructura en ciudad, en desarrollo
urbano ni en infraestructura social para recibir tanta gente al
mismo tiempo, ¿no? Entonces Querétaro fue un pueblo,
digamos grande de alguna forma, pero con los usos y costumbres de
un pueblo. Empieza a llegar mucha gente de México a partir
del temblor de 1985 y subsecuente, ¿por qué? Por la
cercanía que tiene con México. Es un lugar limpio
y está cerca de México y es un lugar que está
en el centro de la República y es un lugar que tiene todo,
¿no? Entonces sucede que empieza a llegar muchísima
gente y, en vez de importar su uso y costumbre y realizarlos, continuarlo
y llevarlo a cabo en Querétaro, no; se adapta a una forma
de vida de pueblo, de alguna manera. Entonces, llega gente con diferentes
intereses a Querétaro, con el interés del teatro o
del cine, la lectura. Y llegas a un lugar donde los jóvenes,
la verdad, lo único que hacen es tomar los fines de semana
en las discotecas, porque nada más eso hacen, o sea, hoy
por hoy nadie va a una exposición, nadie va a una obra de
teatro, nadie va a nada. Todo es a empedarse todas las noches. Entonces,
llega la gente con diferentes inquietudes e intereses y se da cuenta
de que para ser aceptado en el medio hay que entrarle a las disposiciones
y disponibilidades que te exige el medio y llega toda la gente y
se adapta. Entonces tienes una bola de autómatas, un millón
200 mil personas en automático absoluto que todos los fines
de semana se gastan comprando una botella para poderse sentar en
una mesa con todo lo que trabajaron en la semana y no tiene ningún
sentido nada, porque ni ellos saben qué sentido tiene. Creo
que es muy difícil que entiendan cuál es el sentido
de la vida, esto no quiere decir que nosotros lo sepamos, pero pues
lo intentas ¿no? Yo no sé si sea raro, yo lo veo muy
común y yo creo que van a pasar muchos más años
para que algo se pesque, para que algo cambie. Además Querétaro
es un lugar muy arrogante, es un lugar que se hace llamar un estado
cultural de la República. Un estado cultural como si realmente
se gestara cultura, cuando realmente lo único que se gesta
en el estado es tradición. O sea, se llama cultural porque
hay la callejoneada. O sea, sale la estudiantina en las noches por
el centro a cantar y a tocar, como en Guanajuato y la gente los
sigue. Y entonces aquí los festivales culturales, pero culturales
así como de la Peralvillo, así con una gente que realmente
no... Querétaro es una muy bonita ciudad, porque la ciudad
es hermosa, tradicional. Pero hay que aclarar este punto, no te
puedes jactar de ser una ciudad cultural cuando eres una ciudad
de tradiciones, que es muy diferente. Y nadie tendría problema
con eso. ‘Vivo en Querétaro tradicional’, pero
no vivo en el Querétaro cultural, porque eso no es cierto.
Pero a pesar de todo, ¿sí hay un ambiente
underground en Querétaro?
No. Sí hay un ambiente underground de 2 o 3 deejay-cillos
de los que se la pasan pastilleando todos los días. Y eso
no hace un ambiente underground donde realmente se geste contracultura,
que finalmente sería la cultura de Querétaro. Una
bola de pastilleros no pueden ser culturales, o sea, no es una contracultura
que te dé fuerza o que vaya a dar fuerza. Eso no es una contracultura,
entonces no hay movimiento underground. O sea, sí hay after-hours
con una bola de loquitos, eso no quiere decir que realmente hay
un submundo, moviéndose. Eso quiere decir que hay una bola
de loquitos, que se aburren y que se juntan después de la
fiesta para más fiesta y ya. Eso lo hacen igual los rancheros
en Topolobampo, después de la fiesta, se van a la casa del
compadre y se ponen pedos hasta las 6 de la mañana, sentados
en la mesa, hablando de mujeres. Es lo mismo.
Fui a una exposición que hicieron en octubre o noviembre...
En el Museo de la Ciudad, seguramente...
No era un rave en Tequisquiapan
Sí hay gente, o sea vamos, sí hay esfuerzos independientes
y artistas que están haciendo trabajos que valen la pena.
O sea, no quiero decir con esto, que el hecho de que Querétaro
sea un lugar tradicional y eso, que no haya. Pero es un lugar tradicional
en donde no les importa apoyar las nuevas manifestaciones. Entonces,
sí existen artistas independientes que con su mérito
propio y esfuerzo tratan de salir adelante, pero aislados. Uno,
como tú los viste, otro y otro, pero no un movimiento y,
así nunca vamos a tomar fuerza, en una situación como
tal. Pero de que hay talento, claro que hay talento, muchísimo
talento.
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