James Murphy es el hombre detrás de LCD Soundsystem. Proyecto que en los últimos años, nos ha puesto a pulir las pistas de baile con su clásica y amable electrónica; no por ello se piense que aburrida y plana, todo lo contrario. Seguro desde ya se colará a  las listas de lo mejor del 2007 con Sound of Silver. No se desvía de la línea de anteriores obras, va a la segura. Pues si hay alguien que sabe como colarse a las discos, antros, radios y hogares de todo el planeta con tan pegajosas canciones, es este chico y su alta dosis de dance. Conforme corren los tracks, se palpa que es una digna continuación de su anterior disco, da gusto descubrir que pese a eso el sonido no ha decaído; de hecho se notan más capas sonoras, por decirlo de alguna manera.

Panderos, guitarras cortas, pianos, percusiones espaciales, ritmos y letras rebeldes. También le acompañan coros de chicas, más un largo abanico de loops que seguro menearán sus caderas; ya que de sus pies se encargarán sus característicos bajos, capaces de ponerte a bailar aunque te encuentres sentado. Invita a la celebración, el único pero que le pondría, es que no resistió la tentación de poner la clásica canción sensibloide como “New York, I Love You”. Afortunadamente me cierran la boca buenones tracks como: “Get Innocuous”, “North American Scum”, “Watch The Tapes”, o “Us v. Them”.

File under: Garantizado para un sábado con olor a ajo.

Fabulosos, así son los canadienses de Les George Leningrad. Bien sabido es que no tienen muy buenos modales. El título de su reciente placa Sangue Puro, lo dice todo. Rápido nos damos cuenta de que continúan sin pelos en la lengua, se vibra una crudeza que está a todo lo que da. Será por eso que comienzan a ser bastante famosillos, y seguro darán mucho de que hablar, lo merecen. ¿De qué van? Rabiosos tracks que invitan a hacer travesuras, compruébese con “Mange Avec Tes Doigts” (“come con tus dedos”) que recuerda a Steretotal. Cortes irónicos e irreverentes como “Lonely Lonely”, divertidos como “Mammal Beats”, o más ruidosos y atascados como “Ennio Morricone”.

Y para aquellos escuchas un poco más exigentes digamos, dan muestra de su sinceridad y de su poco interés en ser del todo radiables, con cortes más cargados hacia lo experimental, y que incluso podrían rayar en el drone, cerciórese con “The Future For Less”. ¡Fiu! dirán algunos, ¡guacala! otros. Este disco bien vale aventurarse a echarle oreja. Es verdad lo que se escucha en las calles, el electroclash punketo está de moda; algunas bandas tienen una curiosa analogía de aquel oscuro e industrial sonido de los 80´s. Veinte años después hacen ruido los hijos malditos como LGL, poseen ese sucio sonido que está a full y que muchas de las veces es imposible catalogar. Ambicioso y juguetón proyecto. Consejo: si alguna abuelita escuchara tracks como “Eli Eli Lamma Sabacthani”, seguro pensará que están llevando a cabo un rito satánico en la habitación, así que mucho cuidado con el volumen. Disfrútese todo, todito.

File under: Por favor, siga las instrucciones.

Hay discos de los cuales se espera ansiosamente su salida al mercado, este es el caso. Después del increíble Not On Top, este señor nos tenía frotando las manos. Afortunadamente no paso tanto tiempo para que en el 2006 Giant viera la luz, o mejor dicho, diera la luz, porqué vaya que este disco es una delicia total. A estas alturas es válido catalogar a Herman Düne como un genio. La verdad que es un gran músico de raíces francesas, que parece que tiene un cálido corazón latino, o al menos así se percibe en canciones como “Baby Bigger” o “Pure Hearts”. No tiene reparo alguno, es un tipo que sabe hacerse acompañar de gente talentosa, los orquesta creando un estilo bien firme y característico.

No hay nada estático o flojo. Incluso se dio el lujo de hacer notar más femeninas y dulces voces. Perfecta su manera de mezclar españolas guitarras con sonidos folkies/country y saxofones que bien podrían ser para un exquisito blues, como en el track que da nombre al disco: “Giant”. Todo está en su lugar, no le sobra ni le falta nada, más que darle play una y otra vez para deleitarse, hasta sus grandes y profundas líricas. Es un disco fresco que te pone la piel chinita, te envuelve, y además te invita a alzar los brazos. Herman Düne nació para alegrarnos la vida con su agradable voz, no hay duda. Y si la tuviesen, por favor dense un pasón con el excelente pop rock que hay en este álbum. ¿Qué más puedo decir? ¿Wow?

File under: Me siento chiquita.

Dudo que un disco titulado In Stormy Nights sea un disco para masas o para tomarse a la ligera. La prueba está en los densos, clavados, ruidosos, incomprendidos, psicodélicos y espesos 28:05 minutos que nos sueltan tan solo al segundo track: “Hemicyclic Anthelion”; si se sobrevive este track y siguen los rayos de la tormenta, comprenderán que ésta no es cualquier banda. Quien lo imaginaría, con lo amigable que abren el disco con su corte “Motherly Bluster”. En su largo trayecto, Ghost pareciera que van a la inversa, discos como Snuffbox Immanence (1999) eran triplemente más digeribles.

Esta vez, creo que hacen honor a su nombre: Ghost, lanzando un disco de largo más profundo, misterioso y negro. Hay una evidente y coherente evolución en su sonido. Haciendo que algunos melómanos clavados nos pongamos a babear de la emoción, y que algunos otros se tomen su tiempo para terminarlo de una sentada pues no es un disco fácil. Ojala que esta introducción, lejos de asustarlos, los invite a conseguir este discazo. Denle la oportunidad a sus oídos de acercarles distintas propuestas que están sonando en el bajo mundo de lo no pretencioso o comercial, arriésguense. Un sonido medieval, orquestal, de batalla.

¿Quieren ir a otros tiempos? Entonces déjense llevar por las gaitas del track “Calcedonia”, que es como un himno cantado por una especie de hechicero/guerrero. ¿Cómo describir su sonido? Como emocionantemente tremendo, ¡no me lo creo!

File under: ¿Quién fue el tonto que dijo que todo el Folk es aburrido y con simples guitarritas?
Retráctese ahora.