El Teatro toma San Miguel
Entrevista por Daniel Kandell Zamudio

El teatro invade San Miguel de Allende, y eso es motivo para celebrar. Durante la semana del 11 al 15 de mayo, el Festival de Teatro Escena 2 se llevará a cabo por segunda ocasión con sede en esta ciudad. La Jerga se lanzó con la directora del evento, Lucila Saravia, para conocer un poco más acerca de este festival que reúne algunas de las obras de vanguardia más importantes del país. No es un evento cualquiera: el teatro será sacado del teatro para llevarlo a lugares no convencionales para esa actividad. Es una forma alternativa de apreciar más el arte dramático que, no tiene muchos espacios, sobre todo para las propuestas jóvenes.

La Jerga: ¿Nos puedes platicar sobre el origen del proyecto de Escena? ¿Por qué decidiste empezar este festival en San Miguel de Allende?

Lucila Saravia: Más que nada por la situación geográfica. Creo que conjunta a un gran número de turismo nacional e internacional, la comunidad norteamericana, extranjera en general, nacional y sanmiguelense. Conjunta a este tipo de comunidades, las cuales, del estado  de Guanajuato, son las mayores consumidoras de arte.

El año pasado tuvimos muy buena respuesta con el público; la comunidad sanmiguelense te paga un boleto para el teatro, y aún así se llena el teatro, cosa que en la ciudad de México no pasa. De hecho todo el teatro está concentrado en la ciudad de México, y se  estrenan cien obras diarias, y los foros están vacíos. En San Miguel hay más fiestas que días del año, es un gusto de la gente por eventos culturales, por apoyar. Nosotros en Escena tenemos un gran número de patrocinadores por iniciativa privada, y eso demuestra que es una comunidad que le gusta tener este tipo de eventos, y aparte, apoya.

Por eso San Miguel de Allende, además de que es una ciudad bellísima, y de que es un escenario ya hecho. En esta edición proponemos un poco lo del maestro Juan José Gurrola, que tenía una clase que se llamaba “Las butacas a la basura”, y ésa es la propuesta de Escena 2, traer teatro de vanguardia nacional e internacional, y presentar las obras en lugares no convencionales, tirar las butacas a la basura, sacar el teatro del teatro, y usar cualquier lugar en San Miguel, un monumento, un bar, restaurante, café, algún lugar insólito como la plaza de toros del Hotel Real de Minas que vamos a usar para un espectáculo… y es eso, arriesgar por propuestas que se arriesguen y que presenten la vanguardia. El maestro Gurrola comentaba en conferencia de prensa que el teatro ha evolucionado, y hay que enseñar eso a la gente. No siempre se necesitan las butacas.

LJ: ¿Todas las obras fueron escritas con este concepto de las butacas a la basura en mente? LS: No, bueno, las obras se adaptan, y obviamente la propuesta del director tiene que conseguir el espacio, y tienen que adaptarse al lugar. También está el arriesgue del grupo artístico, de cambiar la propuesta, por ejemplo, de un teatro, al Mama’s bar. LJ: ¿Cuáles son las sedes? LS: Mira, la sedes son desde la explanada del jardín, la cancha de basketball del Parque Juárez, el Real de Minas, el Bar Chocolate, el teatro Santa Anna, el Bar Viejo Topo, el teatro Ángela Peralta, y el Puente de las Monjas…

LJ: ¿Cúal es la gran diferencia entre este año y el año anterior?

LS: La diferencia principal es que el año pasado fueron 6 obras, y este año son quince.

LJ: ¿Y qué hay de la programación?

LS: Hay una diversidad de propuestas y de jóvenes creadores. Y son chavos que sus obras no son tan difundidas, que no son consentidos de las instituciones, que no son tan apoyados y son propuestas grandiosas, como lo es Mónica Hoth, que es de aquí de San Miguel de Allende, que presenta Martín y los Hombres Pájaro; La Bulla, presenta Réquiem por un Payacho, que es teatro de calle; la producción Simplemente Complicado de Juan José Gurrola; Peer Gynt, de Carlos Corona, que se va a hacer en la inauguración en el teatro Ángela Peralta; Tercia de Reinas, de Elena Guiochins, en Mama Mía, que también va a estar en los Institutos de Cultura de Salamanca y León, con el apoyo de  estas instituciones.

LJ: ¿Qué compañías se estarán presentando?

LS: Algunos actores son de compañía, algunos no, como Rodrigo Vásquez que es uno de los mejores actores de México; Joaquín Cossío, gran actor también… ¿quién más te puedo decir? Mauricio Davison, gran actor de 75 años, quien interpreta la obra de Juan José Gurrola.

LJ: ¿Hay alguna obra diseñada para ser montada en determinada área, como el jardín?

LS: Sí, Tercia de Reinas es una obra diseñada para presentarse en cafés y restaurantes; Comparsa La Bulla es callejera, igual que Romeo y Julieta. También vamos a tener una muestra de vestuario ambulante de Adriana Olivera, que es una gran vestuarista mexicana, y va a escoger vestuarios de obras en las que ha trabajado en más de 20 años de carrera, y los van a usar los actores de aquí de San Miguel, los van estar exhibiendo por todo el pueblo y también va a haber como un retén, que no te puedo contar porque pierde el chiste, pero se darán cuenta pronto...

LJ: Noto que ahora es festival internacional… LS: Sí, invitamos a la compañía Lucidity Suitcase, de Nueva York con Enrique V, desde Times Square, y que es un soliloquio, que se va a presentar en la explanada del jardín principal en la clausura, y habla de un vendedor de cartas, que tira la suerte a las personas y va contando de toda la guerra que Estados Unidos le está tirando a Irak, y dice “¿por qué no de una vez a Francia?”. Bueno, es una propuesta bastante vanguardista, y que Enrique V lo haga con muñequitos, sombras, teatro de sombras, es grandioso.

LJ: ¿En cuánto tiempo lo realiza?

LS: 75 minutos, muy interesante su propuesta. Y Dv8 con The cost of living, es un grupo de  performanceros de Inglaterra, y tiene presencia en los festivales con videos. Parte de su trabajo es performance, trabajo físico corporal, danza, teatro, y presentan este video.

LJ: ¿Y estas obras son en inglés?

LS: Sí, es porque la comunidad americana es bastante importante aquí, así que también hay que hacerla partícipe con obras en inglés.

LJ: Y aparte de obras, ¿habrá otra actividades como conferencias o talleres?

LS: Escena plantea un proyecto que, aparte de hacer el festival, durante el transcurso del año, genere actividades teatrales, conferencias, talleres, y para eso vamos a dedicar cada semana de octubre a conferencias, encuentros y talleres, en torno al arte dramático.

LJ: ¿Nos puedes explicar sobre la noche de improvisación?

Wendy Ortega: Bueno, uno de los objetivos del festival es fortalecer el quehacer teatral en el estado y posteriormente hacerlo a nivel nacional. Con esa finalidad se está creando una noche de encuentro, donde puedan convivir los actores y directores de teatro regionales de las ciudades más importantes del bajío. Los vamos invitar a participar y esa noche, que es el doce de mayo, es de improvisación, de cualquiera de los grupos artísticos que se presenten, además de estar acreditados, podrán participar, haciendo un sketch y obra pequeña con ciertas características. Se llama improvisación, que es una de las ramas del teatro…

LJ: ¿Cómo funciona? ¿Les dan tema?

WO: No, más bien son propuestas, cada quien llega con una tendencia, una comedia, tal vez algo más trágico, infantil… es lo que quieran presentar. Es dar la oportunidad a esta gente talentosa del bajío a que pueda presentar y tenga un espacio dentro del festival, ya no en la programación oficial, pero sí en espacio alternativo al evento.

LJ: ¿Cuáles son las fechas del festival?

LS: Del 11 al 15 de mayo. Todos los eventos son gratuitos, menos en el Ángela Peralta, donde los precios serán de cien, ochenta y sesenta pesos. Así que los esperamos y muchas gracias a La Jerga por su apoyo.

Así que ya lo saben, el teatro se apodera de San Miguel en un evento que vale la pena vivir. Consulta el programa completo en la página 19. Para mayores informes, visita la página www.festivalescena.com o  marca al (415) 154-9714 para conseguir tus entradas.