Amy Winehouse
Back to Black
Republic

Amy Winehouse, originaria de Inglaterra, está haciendo olas gigantes en su país, y Back to Black es una muestra de sus talentos. Uno de ellos es, principalmente, su fina y rasposa voz; un instrumento tan seductivo como la seda, pero tan abrasador como mezclilla nueva. Tomando influencias de Aretha Franklin, Mary Wells y los Ronnettes, la voz humeante de Winehouse riza cada canción.

La canción que abre el disco, un gran éxito en su nativa Gran Bretaña, provee una suma perfecta del álbum entero. Composición al estilo de bandas de chicas Mowtown de los sesentas (ritmos de tambores imprecisos, pianos, trompetas y cuerdas cálidas), melodías pegajosas que despiertan deja-vú, y su voz de madrugada. 

Winehouse y su productor, ciertamente saben cómo producir los sonidos de pop-soul negro de los 60’s, pero éste puede ser el problema. En su búsqueda de ‘autenticidad’, Winehouse parece estar ignorando la música pop de los pasados cuarenta años. Escuchar el disco es como abrir una cápsula del tiempo sellada en 1968, ciertamente agradable, pero de pronto te pone a cuestionar su relevancia  en el siglo XXI. Tal vez ‘Back to Black and White’, hubiera sido un título más al caso.

Arcade FIRE
Neon bible
Merge records

Con su pasado álbum, la banda Arcade Fire creó grandes expectaciones, pero con Neon Bible  parece haberlos cumplido.

La banda sigue desarrollando su concepto de rock oscuro y denso que podría pertenecer junto a Modest Mouse, Mew y Mercury Rev.

En la canción que da nombre al disco, el piano profundo acecha detrás de una melodía hinchada y una guitarra espectral, mientras brochas tamborilean en las percusiones como una lluvia plateada y desolada. La canción termina con un dominante coro de trompetas, como mariachis afligidos tocando en el último día de la Tierra.

La rápida “Keep the Car Running” salta sobre una cama de violines y mandolinas al tiempo que “Black Wave/Bad Vibrations” llega a nosotros como Susie and the Banshees antes de morfear a un pisoteo de rock oscuro.

La variedad de instrumentos incluyen acordeones, guitarra slide, órganos funerarios y trompetas; un ensamble más que nada orgánico que pinta la música con profundos matices azules, cafés y cobrizos.  El álbum suena a una noche en el bosque con un fuego tronando en tus pies, y ocasionalmente vislumbra un cielo lleno de estrellas para recordarte que no estás solo en el mundo

The Klaxons Myths of the Near Future Geffen Records

Con sus sirenas ruidosas, samples de voces de helio y electrónica nerviosa, Myths of the Near Future es una colisión de indie-electro. The Klaxons han sido llamados ‘el nuevo rave’ en el Reino Unido, refiriéndose a la música electrónica que ha sonorizado veranos de éxtasis y fiestas enormes. La banda mezcla sintetizadores brillantes y agradables con samples de música rave de principios de los 90’s—the Prodigy, Altern8, 808 State—con las sensibilidad para manejar un canción de Hard Fi, Franz Ferdinand y Blur. El álbum presenta su manifiesto—un amor combinado de música electrónica cruda y guitarras de pop raras.

La canción “Atlantis to Interzone”, pertenece más que nada al título de ‘nuevo rave’. Las voces rápidas en trocitos, trompetas de futbol resonantes (claxon, de hecho) y el ritmo pulsante te hacen sentir como si estuvieras en una fiesta ilegal de bodega en 1991. En otras partes del disco, acecha el espíritu de Iggy Pop durante sus experimentos eletro-grunge de finales de los 70’s (“Isle of Her”) y el fantasma de Adam Ant (“Four Horsemen of 2012”).

Los ritmos son lo suficientemente escandalosos y adecuados para la noche, y las tonadas se te pegarán mucho después de que la cruda se te haya quitado.

The Pipettes anuncian su llegada con We are the Pipettes, un álbum que es tan rosa y pegajoso como el chicle-pop que ellas adoran. Aplausos, hammonds y armonías te traen ese sonido soleado de banda de chavas al estilo Phil Spector.

Si Amy Winehouse recrea el lado serio y blusero de la música femenina de los 60’s, The Pipettes nos traen la diversión y el pop desechable de aquella era. The Ronettes, The Crystals y Vaselina son sumergidos en un licuado de pop con una buena medida de las Spice Girls, Beach Boys, Madness y Grupo Aroma. El resultado es un licuado que produce un efecto dulce y temporal, pero muy bienvenido.

Las letras se resuelven alrededor de los ya probadísimos y manoseados temas adolescentes —problemas de novios, bailar, celos entre amigos. ‘Sólo quiero moverme, no me importa de lo que sea la canción’, cantan, y a menos que seas una niña de 14 años, o pederasta, es un gran consejo. No te preocupes demasiado por las letras. Empaca tu cinismo por una hora y date de lleno a estas bien elaboradas y contagiosas joyas de este grupo de chavas.